wtorek, 13 września 2011
czwartek, 28 lipca 2011
Modna strona www: trendy, pokazy, wywiady, część 1
Moda jest zjawiskiem kulturowym. Jest dynamiczna i jednocześnie jest jednym z najbardziej wypolerowanych powierzchni naszych czasów. W przeciwieństwie do innych form sztuki i mediów kreatywnych, moda to sposób wyrażania siebie dla wszystkich zainteresowanych osób: projektantów - ubrania to wyrażenie własnej osobowości i konsument również je nosi w tym samym celu. Projektowanie mody to miejsce dla wielu innych twórczych zawodów, takich jak fotograf, stylista, fryzjer i ... grafik www.
W tym poście zajmę się stronami internetowymi z branży mody. Poniżej znajdziesz zbiór świetnych stron internetowych wykonanych dla projektantów odzieży, fotografów, wizażystów itp.
W tym poście zajmę się stronami internetowymi z branży mody. Poniżej znajdziesz zbiór świetnych stron internetowych wykonanych dla projektantów odzieży, fotografów, wizażystów itp.
Nowoczesne trendy na stronach mody
Przeglądając strony internetowe omówione w tym poście, znalazłem kilka cech wspólnych.
Fotografie full screen
Fotografia jest potężnym narzędziem i jest świetną częścią strony modowej. Zobaczcie, jak fotografia może ustawić nastroju i wrażenia widza. Wiele znanych marek używa wysokiej jakości zdjęć do zdominowania swoich stron internetowych.
Mexx
Podobnie jak wiele innych stron internetowych mody, Mexx opiera się głównie na Flash’u. Projekt nie ma specjalnych wymagań, jego wyjątkowość to po prostu ta stronka.Fotografia jest potężnym narzędziem i jest świetną częścią strony modowej. Zobaczcie, jak fotografia może ustawić nastroju i wrażenia widza. Wiele znanych marek używa wysokiej jakości zdjęć do zdominowania swoich stron internetowych.
Mexx
Moda stara się tworzyć skojarzenia i ustalenia oczekiwane przez odbiorcę.Rynek jest nasycony, a firmy szukają nowych sposobów na zainteresowanie klientów. Jednym ze sposobów jest wyjście przed szereg i przedstawienie towaru oraz trendów, nie łącząc tego z konkretnym stylem życia.
Louis Vuitton Journeys
Louis Vuitton Journeys
Louis Vuitton Journeys to jedyna w swoim rodzaju kampania internetowa sponsorowana przez znane marki modowe. To ekskluzywna mieszanka osobowości i wpływów. Podróże, spotkanie z VIP’ami, sławy piłki nożnej, między innymi Pele, Diego Maradona i Zinedine Zidane. Unikalne treści i interaktywność poprzez Facebook’a, dzięki któremu witryna osiągnęła swój sukces.
E-komercyjna integracja
Nowoczesna technologia web pozwala pokazać i sprzedawać produkty masowo. Większość marek modowych nie dzieli swojej obecności w sieci pomiędzy linie produktów i e-komercję, preferuje połączyć dwa w jednym, czyli sklep internetowy i całą witrynę pokazując całość swoich zasobów. Coś jest trendy? Masz to pokazane i możesz od razu kupić.
Tiffany
Tiffany
Wielkie nazwiska są ”niekomercyjne”
Niektóre marki wolą tradycję w sprzedaży, a internet traktują trochę z przymrużeniem oka. Minimalizują swoją obecność w sieci.
Tę stronę trzeba odwiedzić, zobaczyć i przekonać się, że projekt www to nie wszystko ;) A może chodzi o nawiązanie do awangardy? Nie wiem...
Interaktywność i media społeczne
Innym trendem jest rosnące wykorzystanie interaktywnych funkcji i portali społecznościowych w sieci. Projektanci wykorzystują najnowsze narzędzia i techniki umożliwiające odwiedzającym "dotknięcie" ich produktu. Funkcjonalność kamer internetowych, łączenie i dzielenie się wszystkim przez Facebook’a, nawet tryb 3D. Wszystkie te zabawne przynęty stają się coraz bardziej dostępne.
Zoogami prezentuje najnowszą kolekcję okularów w zabawny sposób. Musisz mieć jedynie konto Facebook i kamerę internetową.
Różne technologie web
Flash bardzo często jest nadal wykorzystywany, co dla mnie osobiście jest błędem, ale można też zauważyć wykorzystanie HTML’a w tej „niszy”.
Na stronie internetowej obuwia marki Airwalk JavaScript Flash pokazał swe najlepsze oblicze. Zapewnia dynamiczne i interaktywne przejścia różnych efektów. Na stronie internetowej jest zintegrowana witryna i sklep.
czwartek, 21 lipca 2011
sobota, 4 czerwca 2011
Jak powinien wyglądać dobry, współczesny plakat?
Twórcy plakatów i specjaliści od typografii po raz kolejny spotkali się w Toruniu, gdzie odbyła się druga edycja festiwalu Plaster. - Chcemy zwrócić uwagę na to, jak mocno sztuka plakatu wpływa na nasze otoczenie - mówią organizatorzy imprezy.
- Nie ma żadnej definicji, która określa, na czym polega dobry, nowoczesny projekt. Plaster jako wydarzenie kulturalne i intelektualne wskazuje jedynie drogę do zapoznania się z pewną estetyką i filozofią charakterystyczną dla współczesnej grafiki projektowej - mówi Krzysztof Białowicz, organizator festiwalu z Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.
Nazwa Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii - Plaster - powstała z połączenia polskiego i angielskiego brzmienia słów "plakat" i "poster".
Sztuka plakatu z natury ulotna
- Na Plaster złożyły się, podobnie jak w roku ubiegłym, wystawy, konferencja oraz warsztaty typograficzne. Wszystko po to, by zwrócić uwagę na sztukę plakatu, jako ważną dziedzinę twórczości i istotną formę oddziaływania na nasze otoczenie. To okazja do zatrzymania się na dłużej przy dziełach z natury swej efemerycznych - dodaje Białowicz.
Tegoroczna edycja pokazała, że projektowanie graficzne to dziedzina, która potrafi czerpać z dobrodziejstw nowoczesnych technologii i jednocześnie kontynuuje znakomitą tradycję. Ambicją organizatorów jest pokazanie najbardziej aktualnych zjawisk w dziedzinie plakatu i projektowania liternictwa.
Do prezentacji swoich prac na wystawach zaproszono w tym roku wybitnego holenderskiego twórcę czcionek Martina Majoora, amerykańskiego designera i kaligrafa Eda Felli, a także polskiego plakacistę Władysława Plutę. Istotnym punktem programu festiwalu była również międzynarodowa konferencja poświęcona obalaniu mitów w projektowaniu graficznym, z udziałem praktyków i teoretyków sztuki.
Dla tych, którzy na co dzień zajmują się projektowaniem lub z tą dziedziną łączą swoją przyszłość, przygotowano warsztaty. Dopełnieniem festiwalowych atrakcji były prelekcje, pokazy filmów oraz koncert multimedialny.
czwartek, 12 maja 2011
5 elementów, dzięki którym zapamiętamy świetny Movie Poster, a przy okazji i film
Miliony dolarów dochodów z filmów. Wielki film, wielki biznes. Przy takim biznesie nie można sobie pozwolić na słabą reklamę. Dobry marketing? Na czołowym miejscu znajduje się plakat i od razu przy tym ważną rolę odgrywają kreatywni projektanci, którzy mają ogromne pole do popisu. Jednak nie jest sztuką zrobić prosty plakat. Musi on zwrócić uwagę widza. Badania udowodniły, że promocyjny plakat filmu ma ważną rolę w całym sukcesie. Najnowsze filmy, jak i te starsze, ustaliły pewne kluczowe elementy, które powinien posiadać poster, żeby przyczynił się w ogólnym sukcesie. Zapraszam do lektury :
1. Uwaga – „wyskoczyć ze ściany”
Termin AIDA został wykorzystany jako podstawa tysięcy udanych kampanii reklamowych filmu. Pojęcie to stosowane w marketingu idealnie prezentuje kolejne reakcje odbiorcy.
A - Attenction (uwaga) – przyciągnięcie uwagi klienta do produktu.
I – Interest (zainteresowanie) – zainteresowanie klienta właściwościami produktu.
D – Desire (pożądanie) – przekonanie klienta, że produkt jest mu potrzebny i może zaspokoić jego potrzeby.
A – Action (działanie) – właściwe przekonanie klienta do zakupu tego właśnie produktu.
Pierwszym krokiem i najbardziej istotnym dla projektantów jest uwaga - zwracając uwagę przechodniów i zachęcają ich do danego produktu. To nie muszą być prowokacyjne zdjęcia lub krzykliwe grafiki, choć ze względu na ich przewagę na zwrócenie uwagi, to nic dziwnego, że wykorzystuje się je masowo. Korzystanie z bohaterów filmu lub głównych punktów fabuły, projektanci mogą ustanowić pewien poziom odbioru.
1. Uwaga – „wyskoczyć ze ściany”
Termin AIDA został wykorzystany jako podstawa tysięcy udanych kampanii reklamowych filmu. Pojęcie to stosowane w marketingu idealnie prezentuje kolejne reakcje odbiorcy.
A - Attenction (uwaga) – przyciągnięcie uwagi klienta do produktu.
I – Interest (zainteresowanie) – zainteresowanie klienta właściwościami produktu.
D – Desire (pożądanie) – przekonanie klienta, że produkt jest mu potrzebny i może zaspokoić jego potrzeby.
A – Action (działanie) – właściwe przekonanie klienta do zakupu tego właśnie produktu.
Pierwszym krokiem i najbardziej istotnym dla projektantów jest uwaga - zwracając uwagę przechodniów i zachęcają ich do danego produktu. To nie muszą być prowokacyjne zdjęcia lub krzykliwe grafiki, choć ze względu na ich przewagę na zwrócenie uwagi, to nic dziwnego, że wykorzystuje się je masowo. Korzystanie z bohaterów filmu lub głównych punktów fabuły, projektanci mogą ustanowić pewien poziom odbioru.
Klasycznym przykładem jest plakat filmu „Hangover”. Nie są szczególnie piękne, ale skutecznie zachęcają widza do zainteresowania, patrzenia. Krzykliwy gradient, postacie i jasne oświetlenie sprawiają, że zobaczysz ten plakat.
2. Ikonografia – „wyświetlane bez powiadomienia”
Przedstawienie głównego motywu, obrazowanie bezpośrednio głównego wątku w filmie.
Korzystają one z wyobraźni. Postać lub element, który jest głównym punktem lub prostą grafikę, w celu ustalenia akcji w filmie. Niezwykle skuteczny sposób zwrócić na siebie uwagi i wzbudzają zainteresowanie od początku.
2. Ikonografia – „wyświetlane bez powiadomienia”
Przedstawienie głównego motywu, obrazowanie bezpośrednio głównego wątku w filmie.
Korzystają one z wyobraźni. Postać lub element, który jest głównym punktem lub prostą grafikę, w celu ustalenia akcji w filmie. Niezwykle skuteczny sposób zwrócić na siebie uwagi i wzbudzają zainteresowanie od początku.
Plakat „Jennifer's Body” jest klasycznym przykładem tego, aczkolwiek zrzynka z „True Blood”.
Seksapil, kontrast i odstępstwo od normy – przykuwa uwagę i daje wgląd w to o co chodzi w filmie. Fan filmów akcji i horrorów jest zadowolony.
3. Zainteresowanie – „stworzenie zachęty do obejrzenia filmu”
Kiedy za pomocą prostych i bardziej abstrakcyjnych obrazów widz nie zostanie zainteresowany filmem lub jeżeli film to poważny dramat lub thriller, którego nie można wytłumaczyć za pomocą ikonografii idealnym rozwiązaniem jest umieścić widza w środku sceny z filmu, tworząc przy tym napięcie i grozę. Osoba patrząca na plakat powinna zobaczyć film, poczuć go i dowiedzieć się co się dzieje.
Seksapil, kontrast i odstępstwo od normy – przykuwa uwagę i daje wgląd w to o co chodzi w filmie. Fan filmów akcji i horrorów jest zadowolony.
3. Zainteresowanie – „stworzenie zachęty do obejrzenia filmu”
Kiedy za pomocą prostych i bardziej abstrakcyjnych obrazów widz nie zostanie zainteresowany filmem lub jeżeli film to poważny dramat lub thriller, którego nie można wytłumaczyć za pomocą ikonografii idealnym rozwiązaniem jest umieścić widza w środku sceny z filmu, tworząc przy tym napięcie i grozę. Osoba patrząca na plakat powinna zobaczyć film, poczuć go i dowiedzieć się co się dzieje.
Ten typ strategii projektowania działa najlepiej z filmami, które obejmują nierealne i fantasy wydarzenia, w szczególności tych, które dotyczą nadprzyrodzonych lub psychologicznych wątków.
4. Apel – „stworzenie więzi z fanami i przeciwnikami”
W studiach filmowych adaptacja komiksów rozwija się w szybkim tempie, „to jest to” dla prawdziwych fanów tej sztuki. Patrząc na taki plakat fan wie o czym jest film, ale jak przyciągnąć zwykłego widza? Przedstawić dwa fronty, podwójne odwołanie, w sposób „ładny”: kolory, czytelność, styl.
4. Apel – „stworzenie więzi z fanami i przeciwnikami”
W studiach filmowych adaptacja komiksów rozwija się w szybkim tempie, „to jest to” dla prawdziwych fanów tej sztuki. Patrząc na taki plakat fan wie o czym jest film, ale jak przyciągnąć zwykłego widza? Przedstawić dwa fronty, podwójne odwołanie, w sposób „ładny”: kolory, czytelność, styl.
Ciekawostka: projekt plakatu do filmu „Inglourious Basterds” zaprojaktował sam reżyser, Quentin Tarantino.
5. Rozpoznawalność – „to jest sequel, oczywiste”
Kolejne części filmu, ostatnio dość często się to zdarza. Jak więc zrobić, żeby widz wiedział o tym, że idąc na 3 część filmu pamięta jej poprzednie części? To proste, zrobić plakat następnej części praktycznie identyczny co poprzednia. Zwykle stosuje się ogromny napis na pół plakatu i jeden element, aktor, bądź jakaś rzecz.
5. Rozpoznawalność – „to jest sequel, oczywiste”
Kolejne części filmu, ostatnio dość często się to zdarza. Jak więc zrobić, żeby widz wiedział o tym, że idąc na 3 część filmu pamięta jej poprzednie części? To proste, zrobić plakat następnej części praktycznie identyczny co poprzednia. Zwykle stosuje się ogromny napis na pół plakatu i jeden element, aktor, bądź jakaś rzecz.
„The Godfather” i dwa sequele w serii są doskonałym przykładem - wszystkie trzy części używają tego samego stylu i designu. Sukces komercyjny poprzednich filmów w serii narzucał wręcz projekt następnego plakatu.
środa, 11 maja 2011
Albert Exergian
Grafik / dyrektor artystyczny
Stworzył plakaty popularnych programów telewizyjnych. Podstawowe kolory i kształty, najprostsza forma.
Pogratulować!! (Jestem pod wielkim wrażeniem).
Stworzył plakaty popularnych programów telewizyjnych. Podstawowe kolory i kształty, najprostsza forma.
Pogratulować!! (Jestem pod wielkim wrażeniem).
poniedziałek, 9 maja 2011
Leszek Wiśniewski
Urodził się w 1953 roku w Poznaniu. Specjalizuje się w ilustracjach, obrazach i plakatach. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (1973/78). Wtedy pracował jako niezależny ilustrator do różnych polskich czasopism, m.in.: "Szpilki", "Przegląd Techniczny". W 1982 przeniósł się do Wiednia, gdzie podjął pracę jako Dyrektor Artystyczny Fort on Doyle Dane Bernbach - Agencja Reklamowa. Obecnie koncentruje się na ilustracjach dla czasopism takich jak "Trend Magazin", "The New York Times", "Playboy", "Penthouse", "Profil", "Newsweek", "Gesundheit". Projektuje plakat dla wielu nadchodzących wydarzeń kulturalnych.
Jego prace były publikowane i prezentowane w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w wielu krajach w Europie, Ameryce Północnej i Południowej oraz Azji.
Ważniejsze nagrody:
Art Director Club - Brązowy Medal za ilustracje w Trendy, Wiedeń, 1985; "Werbe Edward" - Złoty Medal za plakat IKEA reklamy, Wiedeń, 1987;
Vienna City nominacja Rady na najlepszy plakat z 1987 r.;
Nagroda Doskonałości ilustracji w "New York Times", USA, 2002.
Jego prace były publikowane i prezentowane w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w wielu krajach w Europie, Ameryce Północnej i Południowej oraz Azji.
Ważniejsze nagrody:
Art Director Club - Brązowy Medal za ilustracje w Trendy, Wiedeń, 1985; "Werbe Edward" - Złoty Medal za plakat IKEA reklamy, Wiedeń, 1987;
Vienna City nominacja Rady na najlepszy plakat z 1987 r.;
Nagroda Doskonałości ilustracji w "New York Times", USA, 2002.
Rafał Olbiński
„Rafał Olbiński udowadnia, że chociaż medium, jakim jest plakat, jest jedną nogą w przeszłości, jego druga noga jest mocno osadzona w teraźniejszości, jeśli nie w przyszłości” - Steve Heller, starszy dyrektor artystyczny New York Timesa.
„Każdy rysunek Olbińskiego otwiera świat rozkoszy nowych odkryć. Sprawia, że płyniemy przez chmury, kwiaty i piękne kształty oraz wierzymy, że sami jesteśmy postaciami z baśni” - Andre Parinaud, Prezes Międzynarodowego Salonu Plakatu.
„Olbiński jest malarzem-poetą, który przedstawia obraz naszego świata przy wykorzystaniu szerszej refleksji. Trzeba być poetą, mówić z humorem i bez patosu o powadze niektórych zjawisk w naszym społeczeństwie” - Anne-Julie Belmont, Universe Of Arts, Paryż.
„Humor rzadko występuje w sztuce pięknej. Rafał Olbiński ma ten dar. Chce nam pokazać, że nasza wyobraźnia jest jak magiczny świat, który mamy na wyciągnięcie ręki. On przyciąga nas do innego świata i zmusza do korzystania z oczu, aby zobaczyć cudowny świat, który jest prawdziwym wymiarem snów.” - Andre Parinaud, Prezes Międzynarodowego Salonu Plakatu.
Plakat cyrkowy
Od 1963 roku Zjednoczone Przedsiębiorstwa Rozrywkowe (ZPR) zamawiały u wybitnych polskich artystów plakaty o tematyce cyrkowej.
Plakaty nie były dosłowną ilustracją cyrku, nie reklamowały konkretnych przedstawień. Artyści sięgając do metafory i symbolu w twórczy sposób oddali atmosferę sceny.
W ciągu kilkunastu lat powstała seria plakatów, które cechuje szczególna ekspresja, humor, wdzięk i dowcip.
Tak narodziło się zjawisko w historii Polskiej Szkoły Plakatu - Plakat Cyrkowy, uzyskując uznanie i popularność za granicą - szczególnie w USA.
W latach 70-tych plakaty cyrkowe zamawiane były przez państwową DESĘ i Ars Polonę, z myślą o ich sprzedaży za granicą, wznawiane są też niektóre starsze afisze.
W ten sposób plakat cyrkowy uwolnił się od funkcji reklamowej, stając się swoistym gatunkiem sztuki.
Dzisiaj Plakaty Cyrkowe stanowią gratkę dla kolekcjonerów.
Plakaty nie były dosłowną ilustracją cyrku, nie reklamowały konkretnych przedstawień. Artyści sięgając do metafory i symbolu w twórczy sposób oddali atmosferę sceny.
W ciągu kilkunastu lat powstała seria plakatów, które cechuje szczególna ekspresja, humor, wdzięk i dowcip.
Tak narodziło się zjawisko w historii Polskiej Szkoły Plakatu - Plakat Cyrkowy, uzyskując uznanie i popularność za granicą - szczególnie w USA.
W latach 70-tych plakaty cyrkowe zamawiane były przez państwową DESĘ i Ars Polonę, z myślą o ich sprzedaży za granicą, wznawiane są też niektóre starsze afisze.
W ten sposób plakat cyrkowy uwolnił się od funkcji reklamowej, stając się swoistym gatunkiem sztuki.
Dzisiaj Plakaty Cyrkowe stanowią gratkę dla kolekcjonerów.
(źródło: gazeta.pl)
Hilscher Hubert, 1970 1978
Janowski Witold, 1968
Jan Młodożeniec, 1979
Waldemar Świerzy, 1981
Wiktor Gorka, 1966
Stachurski Marian, 1975
Subskrybuj:
Posty (Atom)